RAYE alienta a artistas a ‘soñar con audacia’ al recibir el premio Indie Spirit de Billboard

RAYE alienta a artistas a ‘soñar con audacia’ al recibir el premio Indie Spirit de Billboard

Trending on Billboard Tras haber puesto de relieve su trayectoria como artista independiente en una entrevista de portada de Billboard, RAYE asistió el martes (9 de junio) al evento Indie Power Players de Billboard en Nueva York para disfrutar de una merecida celebración de sus logros. Después de aceptar el premio Indie Spirit (Espíritu Independiente) de manos de Jason Lipshutz, codirector de contenido de Billboard, la cantautora británica subió al podio en The Cutting Room en Manhattan y pronunció un emotivo discurso en el que repasó su trayectoria artística. Abordando muchos de los aspectos destacados en el artículo de portada en la edición Indie Power Players de Billboard, habló sobre su deseo de ser música desde que tenía 10 años, firmar con su antigua casa discográfica Polydor Records y de la frustración que experimentó durante la vigencia de su contrato al tener que lidiar con “personas allá afuera — a veces en traje — que creen saber lo que es mejor, piensan que pueden mirarte a los ojos y decirte: ‘Este es tu límite'”. “Solo quiero animarnos a ignorar esas mentiras”, continuó, mencionando en voz alta a J Erving — quien estaba presente — por creer en su música y firmar un acuerdo de distribución con Human Re Sources de The Orchard, cuando todas las demás discográficas y empresas con las que se reunió pensaban que su “música era demasiado complicada y extraña”. La noche de celebración también incluyó premios a Rubén Blades y al fundador de The Orchard, Richard Gottehrer.

RAYE tuvo la oportunidad de firmar un póster de su primera portada de Billboard, que se publicó en mayo, en el que reflexionó sobre sus experiencias con la salud mental, el trauma y las citas románticas. Después de finalizar su gira This Tour May Contain New Music a finales de mayo, la artista se prepara para abrir los conciertos de Bruno Mars en una serie de fechas en estadios. Pero primero, tocará en un lugar mucho más pequeño de aquellos a los que se ha acostumbrado últimamente, ofreciendo una actuación íntima en el Blue Note Jazz Club de Nueva York para el evento Indie Live de Billboard la noche del miércoles (10 de junio). Lea el discurso completo de RAYE a continuación: Primero quiero agradecerles por este honor.

Últimamente he estado comiendo muchas hamburguesas, así que estoy tratando de meter la barriga y verme elegante. Si parezco sin aliento, esa es la razón. Miren, esto no es un negocio sencillo. No es una industria sencilla.

No ha sido un camino fácil, sino uno en el que, en realidad, tal vez, desde esta posición en la que estoy ahora, quizás no cambiaría nada. He sido muy expresiva en el pasado sobre haber pasado siete años en una disquera trasnacional. Cuando era una niña – tenía 10 años – le dije a mi papá en el patio de la escuela: “Papá, voy a ser una artista discográfica”. Eso fue lo que dije.

Tenía 10 años. Mi papá me miró y dijo: “Está bien”. Le respondí: “Papá, no hay plan B. Esto es todo”.

Vengo de un lugar llamado Croydon, en el sur de Londres. No teníamos conexiones, no teníamos ninguna forma de entrar. Solo una chica normal de una familia normal en un pueblo normal en un lugar normal. Pero lo que sí tenía, por alguna razón – y creo que es algo que todos los artistas debemos tener en común – es la audacia de soñar con audacia.

No sé por qué creí que podía dedicarme a la música. Simplemente me enamoré de ella, del arte de componer canciones, y dediqué cada momento de mi vida despierta a descubrir cómo hacer que funcionara. Cuando era niña, pensaba: “Claro, el paso que debo dar es firmar con una discográfica”. Así que eso se convirtió en “esto es lo que tengo que hacer”.

Pero resultó que, cuando firmé con una discográfica, no fue todo lo que tristemente esperaba que fuera. De hecho, fue mucho de lo que ahora quiero llamar… Quiero animar a todos nosotros, artistas o cualquiera en esta industria, que hay personas allá afuera — a veces con traje — que creen que saben lo que es mejor, que creen que pueden mirarte a los ojos y decirte: “Este es tu límite”. Que pueden mirarte a los ojos y decirte: “Esto es todo lo que vas a lograr. Esto es todo lo que alguna vez podrás alcanzar”.

Y solo quiero animarnos a ignorar esas mentiras. Sacúdanse de esas cosas, dense una charla motivacional. Yo estoy muy agradecida, mi papá es mi manager, también es mi mejor amigo y el hombre más dulce del mundo, y él siempre me dice: “Rachel, no puedes dejar que esto te desanime. Tienes que seguir adelante”.

Me da algunas analogías de fútbol, y luego volvemos a intentarlo. Es esta tenacidad de continuar soñando con audacia. Estoy muy agradecida de que cuando me independicé y estaba buscando un hogar, encontré a Human Re Sources y a J Erving en Human Re Sources — perdón, lo dije dos veces. No he escrito un discurso, solo estamos hablando desde el corazón en este momento.

Pero sí, J fue el único hombre al que le gustó mi álbum. Fui a todas partes, a todos los sellos importantes, a todos los espacios independientes, a cualquiera que aceptara una reunión con mi primer álbum llamado My 21st Century Blues. Todos pensaban que la música era demasiado complicada y rara y lo que sea, pero a J le encantó, y estoy muy agradecida de que así fuera. J creyó, y fue un momento tan hermoso que nunca lo olvidaré.

Todos estaban susurrando que mi carrera había terminado, susurrando eso y medio riéndose de mí después de que compartimos nuestros dos primeros sencillos, “Hard Out Here” y “Black Mascara”. Se podía sentir, ¿saben? Pero yo decía: “¿Sabes qué?” Mi papá me animaba al oído. “No importa. Lo que importa es el arte, hacer buen arte, porque eso es lo único que podemos controlar.

Es lo único que podemos controlar como escritores, creadores; no puedes controlar nada más que tu arte”. Así que nunca olvidaré el día que salió “Escapism”, y tres semanas después, empezó a irle así. Desde entonces, mi vida ha cambiado por completo. Todas esas discográficas escucharon esas canciones.

Dijeron: “Estas canciones no van a llegar lejos. La gente no va a entender esto. La gente no se va a conectar con esto”. Y si les hubiera hecho caso, tal vez lo habría creído.

Así que solo quiero animarnos a ignorar las mentiras, a ignorar a las personas que no tienen por qué opinar sobre lo que eres, quién puedes ser y lo que vas a hacer. Tú decides eso. Así que sigamos decidiendo hacer arte que nos inspire. Quizás dure siete minutos, no me importa.

Me gusta, creo en ello, y eso es en lo que quiero pasar mi vida. Estoy muy agradecida, muy agradecida, de que después de 14 años en esta industria, desde que empecé como compositora a los 14, realmente siento que apenas ahora lo estamos logrando. Estoy muy agradecida con J, Human Re Sources, The Orchard y los artistas independientes. ¡Vamos, vamos! ¡Gracias!