HBO Max está preparando el estreno inminente para mañana día 23 de julio de un thriller sobrenatural que estuvo en los cines en 2026. Es una película que protagoniza la conocida Amaia Salamanca y que se espera que tenga una gran recepción en la plataforma de streaming. Inicialmente, La ahorcada se estrenó el día 22 de abril en los cines. En un año tan competitivo en cuanto a cine español. con Torrente y Aída siendo líderes de la taquilla, La ahorcada no lo tuvo fácil.
No solo no contó con el apoyo de la crítica, sino que el público tampoco acudió en masa a verla. Ahora busca la redención al llegar a streaming con un estreno exclusivo en HBO Max. Miedo a la española El terror es uno de los géneros que le ha proporcionado al cine español más alegrías. Aunque la comedia es el tipo de producción que más recauda, con las películas de miedo España ha conseguido hacerse un nombre tanto dentro como fuera del país.
Por esto, es buena noticia que una nueva oleada de cineastas y guionistas se abran camino con historias que pueden llamar la atención. La ahorcada es una de estas historias, un guion que está firmado por Mayte Navales, la autora del libro original, quien pone su obra en manos del director Miguel Ángel Lamata. El cineasta, que justamente tiene en su historial películas de comedia como Isi Disi: Amor a lo bestia, comparte con el público una historia de terror, un thriller sobrenatural donde el amor tóxico adopta una dimensión superior. Su protagonista es Amaia Salamanca, uno de los rostros más reconocibles del cine y la televisión en España.
Sobre la actriz, Miguel Ángel Lamata llegó a decir «No he visto jamás a Amaia Salamanca hacer algo parecido». Y es justo ahí donde se encuentra una de las virtudes de una película que explora una relación sentimental desde un punto de vista distinto. Con Salamanca abordando un personaje diferente a todos los que ha encarnado en el pasado, La ahorcada garantiza 91 minutos de tensión, terror y misterio. Las consecuencias de un corazón roto Muchas películas de terror comienzan con desamor.
Otras muchas, empiezan con un suicidio. La ahorcada combina ambos factores y eleva las consecuencias del amor tóxico a un nivel que hará que una familia se encuentre perseguida. Todo empieza con Rosa Martín, una cantautora que se suicida mientras está en la casa de un productor musical con el que mantiene una relación. Su vida se había convertido en un aparente camino sin salida y, ante la desilusión del amor y con el corazón roto, Rosa le pone final.
Pero su espíritu se niega a avanzar y se queda anclado en la casa del productor. Eso hará que comiencen a pasar cosas extrañas y que los demás miembros de la familia del hombre, como sus hijas, se encuentren en peligro. Lo que ocurrirá a continuación será la consecuencia más oscura de la relación que mantuvieron y que llevó a Rosa al suicidio. Además, hay otro componente sobrenatural que aporta más flexibilidad a la historia y que hará que el misterio del thriller se mantenga de principio a final.
Un miedo incómodo Una de las particularidades de La ahorcada es que la película evita ser una sucesión constante de sustos. Y lo hace desdibujando la línea entre el lado del bien y el mal para que se transforme en lo que el director define como un miedo incómodo. Una buena representación de ello es el propio origen del espíritu vengativo. A partir de ahí, aunque es obvio que el mal acecha en las sombras de la casa, la película trata de aportar algo más que una sucesión de persecuciones y de ataques por parte del espíritu malvado contra los inocentes de la vivienda.
Ese tipo de miedo que comparte se apoya en una atmósfera de terror psicológico que ayuda a conectar más con la historia. A ello también favorece tener en el reparto como protagonista a Eduardo Noriega, uno de los actores más universales del cine español. Su capacidad camaleónica y lo bien que conecta con su personaje, para bien o para mal, ayudan a darle al film un mayor nivel de humanidad. Aunque la película no es la última maravilla del cine de terror, lo que podríamos decir que le acaba restando más puntos es el desenlace.
Quizá se pecó de demasiado optimismo al producir la película y habría sido más conveniente un final distinto tal y como el director quería. En cualquier caso, no es un mal visionado.