Leer en la aplicación Si no lo sabes aún, la cadena Syfy ha cambiado de nombre y ahora se llama Sci Fi. Distinto nombre, pero mismo contenido para los más fans de la ciencia ficción. Tal como lo demuestra el reciente estreno de la temporada 3 de The Ark y la temporada 2 de The Librarians: El próximo capítulo , que llegará en noviembre. The Ark Fecha de estreno 2023-02-01 Series : The Ark Con Christie Burke , Richard Fleeshman , Reece Ritchie Usuarios 3,4 Ver en Movistar Plus Con motivo de ello, SensaCine ha podido entrevistar al creador de ambas series, Dean Devlin , que también es guionista de la aclamada Independence Day , con motivo de su visita a la segunda edición de la San Diego Comic-Con Marvel y los inminentes estrenos de las nuevas temporadas de sus series en la cadena Sci Fi.
The Librarians: El próximo capítulo Fecha de estreno 2025-05-25 Series : The Librarians: El próximo capítulo Con Callum McGowan , Jessica Green (II) , Olivia Morris Usuarios 3,0 Ver en Movistar Plus Una de las mayores diferencias entre The Ark y The Librarians: El próximo capítulo es su tono. Una trata sobre la supervivencia y la inmunidad, mientras que la otra se adentra mucho más en la fantasía y las aventuras. ¿Qué crees que tienen en común estas series? Creo que ambas series hablan de la esperanza y de si las personas pueden llegar a convertirse en la mejor versión de sí mismas y resistirse a aquello que nos separa. Creo que es algo temático en muchas series, pero sin duda está presente en todas las mías.
Y, para ti, ¿cuál es la diferencia entre escribir personajes que buscan un sentido de pertenencia, como los protagonistas de The Librarians , y personajes que simplemente intentan sobrevivir, como en The Ark ? Creo que, en ambos casos, son historias sobre una familia que uno encuentra por el camino. La diferencia entre una familia que uno encuentra y una familia de verdad es que no existe un vínculo de sangre, ¿verdad?. Por mucho que se enfaden las familias unidas por la sangre, ese vínculo suele acabar haciendo que vuelvan a unirse.
Pero una familia elegida es muy frágil y, en ambas series, tienes a estos grupos que han creado una nueva familia y que ha llegado a significar muchísimo para ellos. Sin embargo, en las dos series, esa familia puede fracturarse y destruirse con mucha facilidad. Así que creo que el drama está en ver cómo afrontan eso, cómo consiguen superar sus diferencias. Y en The Ark , como guionista, ¿Qué te interesa más: los peligros que vienen de fuera o los conflictos que surgen cuando finalmente creen que están a salvo?
Lo segundo. Desde muy pronto queríamos hacer algo que la diferenciara de otras series ambientadas en naves espaciales. Estamos muy acostumbrados a la idea de lo que hace la NASA y a cómo funcionan los programas espaciales de las grandes organizaciones: todos los controles de seguridad y todas las medidas necesarias para que todo tenga una base científica sólida. Pero no he visto que se explore demasiado qué ocurre cuando los multimillonarios están al frente de los programas espaciales.
Tienen una jerarquía de prioridades diferente. Así que, en el mundo de The Ark, estas arcas fueron construidas por un billonario que tenía su propia agenda. Y no necesariamente se trataba de proteger a todo el mundo a bordo de la manera más segura posible. Entonces, ¿qué ocurre si, en el episodio inicial, muere todo el mundo que está al mando y, básicamente, lo jóvenes tienen que hacerse cargo?
Tienen que convertirse en las personas que se suponía que iban a ser dentro de 20 años… en 20 días. Y creo que esa ha sido precisamente la diversión de The Ark: ver a estas personas intentando convertirse en la mejor versión de sí mismas en una situación increíblemente intensa, en la que se juegan la vida. Describes The Ark como una carta de amor a la ciencia ficción ¿Qué elementos de la ciencia ficción con la que creciste intentas incorporar conscientemente a la serie? Sci-Fi The Ark Cuando era pequeño, mi madre fue actriz invitada en la Star Trek original y volvió a casa con un fáser de goma que le había dado uno de los especialistas para que me lo regalara.
Y esa fue la grieta por la que empezó mi adicción. (risas). Pero esas eran las series de las que realmente me enamoré mientras crecía. Y siempre se trataba de las personas. A veces tenían ideas de ciencia ficción realmente alucinantes.
Y otras veces utilizaban la serie para hablar de temas que, de otro modo, no podrías tratar sin acabar discutiendo en la cena con tu tío. Todo eso me resultaba muy atractivo. Con el tiempo, cuando empezamos a tener más dinero para hacer series y los efectos digitales cobraron mayor importancia, y aumentó la demanda de series más realistas y basadas en la realidad, se hicieron algunas series increíbles. Pero se perdió un poquito de la magia de las series antiguas.
Y pensé: hay un montón de series nuevas, pero yo quiero hacer algo que sea un regreso a aquella época. Así que Jonathan Glassner y yo nos juntamos y empezamos a hacer una lista de todas las cosas que nos encantaban de las series con las que habíamos crecido. Y dijimos: 'Muy bien, vamos a meter todo eso en cada hora'. Y nos lo hemos pasado en grande haciéndolo.
Después de tres temporadas, ¿qué has descubierto sobre los personajes de The Ark que no esperabas cuando los creaste por primera vez? Eso ha sido lo más divertido. Yo escribí el piloto y tenía muchas ideas en la cabeza sobre cómo debían ser los personajes. Pero me asocié con Jonathan Glassner, que también hizo The Outpost conmigo y que fue el responsable de la serie de televisión Stargate .
Así que le di muchísimo espacio para desarrollar sus ideas. Yo puse las cosas en marcha, le dije hacia dónde pensaba que iban los personajes y, a medida que avanzaba la temporada, empezaron a ir en otra dirección. Luego los actores empezaron a llevarlos por otros caminos y John me llamaba y me decía: 'No pensaba que pudiera existir una relación entre estos dos, pero ¿viste las imágenes de ayer cuando él la miró…?'. Y así empezó a evolucionar todo.
Los villanos se convirtieron en héroes, los héroes se convirtieron en villanos, relaciones que pensaba que iban a consolidarse acabaron haciéndose pedazos, personajes que creía que iban a sobrevivir hasta el final terminaron muriendo… Ha sido un viaje muy interesante ver qué puedes hacer con un reparto coral como este dentro de una historia serializada. Así que sí, tengo que decir que, con la excepción de un personaje, todos han acabado yendo por caminos que yo no esperaba. Merlín desempeña un papel importante en la segunda temporada de The Librarians: El próximo capítulo. ¿Qué te permite hacer tener un personaje legendario como él que no podrías hacer con un personaje completamente nuevo? Ya habíamos tratado Camelot en la serie original y también en esta serie, y de hecho un par de nuestros personajes proceden de Camelot.
Así que, cuando estábamos pensando en quién sería nuestro personaje supremo de esta temporada, simplemente pensamos que Merlín era el personaje perfecto. Sabe más sobre magia que cualquier otro personaje de la historia y nunca lo habíamos tenido en la serie. Y luego descubrimos que Dominic [Monaghan] estaba dispuesto a interpretar el papel, y eso supuso un cambio radical, porque tengo muchos jóvenes en la serie y crecieron viendo El Señor de los Anillos y Perdidos. Así que estaban nerviosos cuando apareció.
De hecho, habían hecho un pacto entre ellos. Dijeron: 'No vamos a mencionar El Señor de los Anillos . No mencionéis El Señor de los Anillos '. Y todo el mundo estuvo de acuerdo.
Entonces llegó él y lo primero que dijo Jessica fue: '¿Qué tal fue estar en El Señor de los Anillos '. (Risas). Pero él se lo tomó con muchísimo sentido del humor y fue muy generoso. Y creo que contar con un actor de su nivel, de su talento, de su experiencia y con esa generosidad de espíritu influyó en toda la temporada. Y este año tenemos un montón de estrellas invitadas increíbles.
El hijo de David Tennant participa como invitado. El sobrino de Judi Dench también es una estrella invitada. Tenemos algunos invitados realmente extraordinarios esta temporada. Sci-Fi The Librarians: El próximo capítulo ¿Qué puedes contarnos sobre esta nueva temporada de The Librarians: El próximo capítulo ?
Durante toda la primera temporada, todos excepto nuestro personaje protagonista querían convertirse en bibliotecarios. Y no fue hasta el último episodio cuando la Biblioteca los invitó a entrar y convertirse en bibliotecarios. Así que la segunda temporada es un poco eso de 'ten cuidado con lo que deseas'. Las cosas no siempre son como supones que serán.
Y sí, ser bibliotecario es increíble, pero tiene consecuencias. Hay sacrificios que tienes que hacer. Y no creo que fueran conscientes de ellos o, si lo eran, realmente no habían pensado en lo que significaría todo aquello ni en el peligro que supone dividir a esta familia elegida. Así que toda la temporada —de hecho, ya en el primer episodio, para resolver el problema, tienen que admitir sus miedos— gira en torno a eso, y esos miedos se desarrollan a lo largo de toda la temporada.
Todos nuestros episodios están construidos, en cierto modo, alrededor de la idea de 'ten cuidado con lo que deseas', porque puede acabar afectando a aquello que más temes. Así que el nivel de intensidad de la temporada es mucho mayor que en la primera. Después de trabajar en tantas franquicias, ¿qué te ha resultado más difícil: crear una mitología desde cero o mantener una mitología existente fresca y sorprendente para el público? No creo que esa sea la parte difícil.
La parte difícil siempre es el aspecto empresarial. [Risas] Siempre es: '¿Cómo conseguimos suficiente dinero para hacerla?', '¿Cómo conseguimos que nos encarguen la siguiente temporada?' o 'Éramos el número uno en esta plataforma y de repente cerró; ¿cómo la trasladamos a otra?'. La parte empresarial es la que siempre supone un desafío. La parte creativa no es que sea fácil, es simplemente que es muy gratificante y trabajas con gente con muchísimo talento, así que, una vez que tienes una idea y cuentas con todas esas personas brillantes a tu alrededor, tiende a crecer por sí sola. El tren sale inmediatamente de la estación y, o te arrolla, o te subes.
Así que diría que lo más difícil siempre son el dinero, las plataformas, los agentes, los representantes y los abogados. Esa es la parte complicada. Si pudieras sentarte con el Dean Devlin que escribió hace años Independence Day ¿qué consejo profesional le darías y qué consejo le dirías que ignorara? El mundo es completamente distinto.
A veces, cuando estoy en una escuela de cine, los estudiantes me piden que les cuente la historia de cómo se hizo Independence Day, y siempre digo: 'Estaré encantado de contaros la historia. Es una historia maravillosa, pero no tiene sentido como ejemplo, porque no podría volver a suceder. El negocio ha cambiado tanto que ese camino ya no existe realmente'. Así que, si el objetivo de contar una historia es decir: 'Bueno, ¿cómo hacemos esto?', la realidad es que va a ser esta nueva generación la que defina hacia dónde va la industria.
Porque ahora mismo la industria está perdida. He estado en esto el tiempo suficiente como para haber visto cosas que son cíclicas y pensar: 'Ah, estamos en esta parte del ciclo'. Pero lo que está ocurriendo ahora está completamente fuera de todo lo que hemos visto antes. Y va a depender de esta nueva generación de cineastas decidir cómo será el entretenimiento en el futuro.
