Apple abrió hoy, 20 de octubre, la segunda edición de Designers of Tomorrow en el Hôtel de Maisons de París. La muestra, comisariada por Rodman Primack junto a Design Miami, reúne cuatro propuestas firmadas por Salem S. Charabi, Isabel Rower, Yoonjeong Lee y el dúo Parafernalia, todas construidas alrededor de un mismo concepto: la presencia, en un momento en que la atención escasea. El jurado que seleccionó a los cuatro finalistas reúne voces de peso en el diseño global: Alexandra Cunningham Cameron, Fabien Cappello, Jennifer Dunlop Fletcher, Minjae Kim, Hun Chung Lee, Marion Mailaender, Nifemi Marcus-Bello, Jennifer Roberts y Molly Anderson, esta última por parte de Apple.
El criterio no se quedó en lo estético: pesaron la narrativa detrás de cada obra, la innovación en los materiales y el oficio con el que se ejecutaron. Vamos a repasar las cuatro piezas y las herramientas de Apple que cada diseñador integró en su proceso. Una muestra sobre la presencia, comisariada por Rodman Primack Esta es la segunda colaboración entre Apple y Design Miami para dar visibilidad a talento emergente. El tema elegido para 2026, la presencia, responde a una pregunta muy concreta: qué sigue reteniendo la atención del público en un mundo que no deja de acelerar.
Rodman Primack, comisario del programa y antiguo director creativo de Design Miami durante años, explica el origen de la idea con una frase que resume bien el espíritu de la muestra: «El tema nació del reconocimiento honesto de lo ocupadas que se han vuelto nuestras vidas». Para él, los cuatro diseñadores demuestran el poder que tienen los objetos para moldear los entornos físicos y, de paso, transformar las experiencias humanas que ocurren dentro de ellos. La exposición puede visitarse en el Hôtel de Maisons de París desde hoy; Apple no ha detallado todavía fecha de cierre ni horarios de visita. El comunicado de Apple subraya además el papel dinámico que juegan sus productos en todo el proceso creativo: permiten a los diseñadores capturar ideas, perfeccionarlas y compartirlas con el público en cualquier fase del trabajo, desde el primer boceto hasta la pieza terminada que se expone en París.
Salem S. Charabi talla luz con palmera, papel y un MacBook Pro El arquitecto egipcio-danés Salem S. Charabi firma The Eminence of Light, una linterna que parte de una idea casi primitiva: la atracción instintiva hacia el fuego y la luz. «La luz es algo hacia lo que nos sentimos atraídos de forma instintiva, desde nuestras primeras hogueras», apunta Charabi. «Una linterna me pareció la encapsulación perfecta de esta idea: un reflejo de nuestra capacidad de iluminar el mundo». La pieza combina un esqueleto delicado de frondas de palmera datilera, apiladas con precisión, sobre una base de piedra caliza que conserva en sus propias vetas las huellas de su formación.
El velo que envuelve la linterna está hecho con papel de plátano, aplicando técnicas japonesas sobre palmas egipcias. Cada tira tiene un perfil octogonal de apenas 3 milímetros de ancho: se parte a mano, se perfora con cuidado y se afila con un cincel para que las piezas encajen entre sí. Tanto la lámpara como la atención de quien la observa quedan suspendidas por la misma tensión. Charabi recurrió al MacBook Pro para todo el trabajo previo: bocetos y modelado 3D con el que mapeó cada componente antes de tocar un solo material. «Para este proyecto, cada pieza tenía que estar mapeada al detalle», explica. «Hice todos los bocetos y el modelado 3D en mi MacBook Pro.
Fue un proceso complicado conseguir que todo encajase bien, desde el tallado de la piedra y los moldes de papel hasta la base». El ordenador no sustituye el oficio manual, pero sí permite planificar con exactitud algo que, de otro modo, sería imposible de ajustar a mano. Isabel Rower y la silla que suena al sentarse La diseñadora de Brooklyn Isabel Rower presenta Padded Chair 1860, una pieza que convierte un gesto tan automático como sentarse en un encuentro consciente. Rower trabaja con la fricción entre lo familiar y lo inesperado: «La superficie funciona como un lugar para la curiosidad», dice. «La gente no siempre sabe de qué están hechas mis piezas, aunque las estén tocando.
Resulta cautivador cuando algo que no se entiende a simple vista toma la forma de un objeto familiar, como una mesa o una tetera. Genera una especie de fricción que te hace tomar conciencia inmediata de los objetos que usamos cada día». La silla se inspira en el mobiliario y los objetos de arte en papel maché de los siglos XVIII y XIX, pero lleva esa herencia a proporciones dramáticas. Su acabado de alto brillo choca de frente con el flequillo de cuentas que bordea el asiento. «Las cuentas de cerámica suenan al rozarlas, lo que llama la atención tanto sobre el material como sobre la forma, y convierte el acto inconsciente de sentarse en un encuentro consciente», señala Rower.
Apple acompaña cada fase de su proceso. Usa el iPhone para capturar ideas rápidas y documentar el avance del trabajo, los AirPods Pro para escuchar música mientras diseña, y el MacBook Pro para construir su archivo visual personal. También recurre a Keynote, aunque no para hacer presentaciones: la emplea para yuxtaponer ideas, una forma poco convencional de usar la herramienta que demuestra que el software de oficina puede funcionar como lienzo conceptual. Yoonjeong Lee, la cuarta artista seleccionada este año Yoonjeong Lee completa el grupo de los cuatro diseñadores escogidos para esta edición de Designers of Tomorrow.
Apple confirma su participación junto a Charabi, Rower y Parafernalia, seleccionada por el mismo jurado y bajo el mismo criterio que el resto: la narrativa detrás del trabajo, la innovación en los materiales y el oficio con el que se ejecuta la pieza. Su propuesta se enmarca, como la del resto de la muestra, en la idea central de esta edición: qué objetos logran retener la atención en medio de la aceleración cotidiana. El material compartido por Apple antes de la apertura no incluye, de momento, una descripción de su obra ni del proceso con el que la construyó, a diferencia de lo explicado para Charabi y Rower. Tampoco se han precisado los productos concretos de Apple que empleó durante el desarrollo de la pieza.
Si la compañía amplía esta información tras la inauguración en el Hôtel de Maisons, se podrá conocer con más detalle cómo Lee tradujo el concepto de presencia en su propuesta. Parafernalia, el dúo formado por Genki Matsumura y Sebastián Zorrilla Parafernalia es el estudio formado por Genki Matsumura y Sebastián Zorrilla, la cuarta propuesta de Designers of Tomorrow 2026. Apple confirma su presencia entre los cuatro seleccionados por el jurado, aunque el material difundido hasta la apertura de la muestra en el Hôtel de Maisons no detalla el nombre de la pieza, los materiales empleados ni el proceso concreto de producción, a diferencia de lo explicado para Charabi y Rower. Lo que sí confirma el comunicado es que el dúo fue valorado, como el resto, por la narrativa, la innovación material y el oficio detrás de su propuesta.
Tampoco se han precisado los productos de Apple que Matsumura y Zorrilla integraron en su trabajo, algo que sí aparece desglosado para el resto de participantes. Como ocurre con la propuesta de Lee, si Apple amplía estos datos tras la inauguración, se podrá conocer con más detalle cómo el dúo llevó el concepto de presencia a su pieza final. Qué papel cumple la tecnología de Apple según Rodman Primack Lo que sí queda claro en el anuncio es la lectura de conjunto que hace Primack sobre el papel de Apple: «Los productos de Apple siguen emergiendo como un hilo común que comparten muchos diseñadores extraordinarios, a través de disciplinas, culturas y procesos distintos. Es una prueba de lo bien que estos productos y herramientas se integran en cualquier flujo de trabajo».
Quien no pueda acercarse al Hôtel de Maisons tiene una alternativa parcial: Apple ha publicado hoy en su sala de prensa un vídeo descargable en el que los diseñadores de la muestra explican sus piezas y las herramientas que usaron para darles forma. No sustituye la experiencia de ver de cerca el tallado de la piedra o el tejido de palmera, pero sirve para entender de primera mano el razonamiento detrás de cada obra.
