Patricia López Arnaiz, protagonista de 'Sacamantecas': "El machismo y la violencia sexual contra las mujeres atraviesan todas las capas culturales y sociales"

Patricia López Arnaiz, protagonista de 'Sacamantecas': "El machismo y la violencia sexual contra las mujeres atraviesan todas las capas culturales y sociales"

Leer en la aplicación Vitoria. Siglo XIX. Un asesino en serie llamado Juan Díaz de Garayo , pero apodado por la prensa Sacamantecas , violó, torturó, estranguló y evisceró a seis mujeres y niñas de entre 13 y 55 años. Suena ya lo suficientemente espectacular como para trasladarlo a una película, ¿verdad?

Pues al director David Pérez Sañudo (1987, Bilbao), un personaje caracterizado solo por el hecho de matar, le parecía poco sugerente. "Nuestra intención era, por lo menos, no espectacularizar. No nos interesaba hacer una película más sobre un asesino en serie ", cuenta en SensaCine . Documentándose, descubrió algo junto a su coguionista Sergio Granda que le hizo ver la historia de Garayo de otra forma: antes de ser ejecutado, pidió aprender a leer y escribir . Sacamantecas Dirigida por David Pérez Sañudo Con Antonio de la Torre , Patricia López Arnaiz , Josean Bengoetxea Fecha de estreno 6 de noviembre de 2026 Cartelera y Entrada (190) Ahí estaban los primeros brotes de Sacamantecas , un 'thriller' criminal con algo de wéstern e histórico que se estrena en cines el 6 de noviembre y que está protagonizado por Patricia López Arnaiz (1981, Vitoria-Gasteiz) y Antonio de la Torre (1968, Málaga).

Pero, aunque la película lleva por nombre el apodo del asesino, la protagonista es una mujer. Ángela es una profesora que ha perdido a su hermana, a la que han asesinado, y, como las autoridades están enfrascadas en una guerra, no prestan atención al crimen. Ni a ese ni al de otras mujeres que también han sido violadas y asesinadas. Así que Ángela decide investigar por su cuenta. 'Sacamantecas': el asesino que dio nombre a una de las leyendas más oscuras de España | San Sebastián 2026 Pero Sacamantecas no solo es la resolución de un crimen.

Sañudo y Granda, con la pregunta de cómo había nacido un personaje como el de Garayo, fueron al contexto histórico para ir dando forma a su proyecto. Por entonces, Vitoria había pasado, en pocos años, de ser mencionada en varias publicaciones como el Atenas del Norte de la Península Ibérica, por su nivel de prosperidad, por recibir visitas del Papa y por contar con una sociedad ligeramente afrancesada, a convertirse en la ciudad con mayor índice de criminalidad de todo el Estado. ¿Qué había ocurrido en esas tres décadas para que eso sucediese? Un periodo de guerras carlistas, convulsiones políticas y profundas transformaciones sociales . "Hemos tratado de observarlo desde la distancia y de proponer al espectador cierta exigencia", explica el cineasta. "Sabíamos que eso podía jugar a la contra de determinadas cuestiones, como la empatía o el ritmo, pero había una intención de honestidad: acercarnos a la mirada del siglo XIX, no contarlo desde el siglo XXI ". Un diálogo con nuestro presente La Claqueta PC / Amania Films / La Cruda Realidad / Caviar Patricia López Arnaiz como Ángela en 'Sacamantecas' Sacamantecas , aunque ambientada en el siglo XIX, dialoga con nuestro presente : el silencio institucional ante la violencia contra las mujeres no es algo nuevo. "Por un lado, está la cuestión de los feminicidios y del machismo estructural", explica López Arnaiz, que da vida a Ángela. "También está cómo todo esto atraviesa los distintos estratos sociales y culturales", añade. "Pero creo que la película también habla de las clases sociales, de la guerra, de la lucha de clases y de la miseria".

En muchas publicaciones sobre el asesino, Sañudo y Granda encontraron una "ligera justificación" de por qué mataba: porque sus víctimas eran prostitutas, feriantes o personas a la deriva. "Era casi como justificar que había víctimas de primera y de segunda" , destaca el director. "La película siempre ha tratado de explorar lo inhumano, el asesinato como condición humana, y establecer la pregunta del porqué. ¿Por qué no se prestó atención a esas mujeres?". La película siempre ha tratado de explorar lo inhumano, el asesinato como condición humana, y establecer la pregunta del porqué. ¿Por qué no se prestó atención a esas mujeres? En medio de una guerra civil es fácil entender que los recursos estuviesen destinados a resolver el conflicto. El cuerpo de alguaciles de Vitoria contaba con 26 efectivos para una ciudad de unos 20.000 habitantes.

En ese cuerpo se incluían también los serenos, que formaban parte de una estructura similar a la de la policía municipal actual. Todos esos recursos estaban puestos al servicio de la guerra, que se aproximaba a la ciudad de Vitoria, capital de la comarca. "Las mujeres asesinadas, las prostitutas, interesaban bien poco" , explica Sañudo. "Hay documentación al respecto, pero nunca se había puesto el foco en ello. Nos parecía curioso intentar llegar a esa especie de mosaico". ¿Cómo se interpreta a un asesino en serie? La Claqueta PC / Amania Films / La Cruda Realidad / Caviar Antonio de la Torre como Juan Díaz de Garayo en 'Sacamantecas' "Es difícil explicar lo inexplicable" , comienza De la Torre, formando su respuesta a la pregunta de cómo encarnar a un hombre como Garayo. "De este hombre sabemos cosas sueltas y también había que huir del mito", destaca.

El actor reconoce que quiere medir sus palabras: "No quiero que parezca que frivolizo con algo tan grave como los feminicidios y los asesinatos en serie". La forma que tuvo de encarnarlo fue buscando el aspecto animal, salvaje: "Creo que él iba a cazar" . Pone un ejemplo. Uno de sus primeros asesinatos fue el de una mujer que ejercía la prostitución y estuvo motivado por una discusión de dinero. "De repente, la cosificó completamente y la asesinó.

Yo trataba de encontrarme en ese lugar para que tú, como espectadora, te lo creas". Pero Garayo no es un personaje fácil, sino uno complejo, como todos los seres humanos, aunque fuera un asesino en serie. Por un lado, está esa inquietud suya de aprender a leer y escribir antes de morir; por otra, su relación con su hijo, a quien se lo llevaron los carlistas para batallar en su bando. "Todo eso hacía que el personaje fuese todavía más extraño e inquietante. Y luego intentas que el espectador no sepa muy bien qué está pensando ese hombre, que esa incertidumbre también forme parte de la interpretación", dice el actor.

Representar la violencia sexual Caviar / La Claqueta PC / Amania Films / La Cruda Realidad Imagen de 'Sacamantecas' Detrás de la creación de Sacamantecas , hubo años de reflexión sobre un mismo tema: cómo representar la violencia sexual. "Siempre tuvimos claro que no queríamos espectacularizar la muerte de las mujeres" , cuenta. Eso también generaba un dilema: si haces una historia sobre un asesino de mujeres y no das a la violencia contra ellas el espacio y la contundencia suficientes, "puedes estar omitiendo sensaciones". Por eso optaron por mostrarlo "muy pocas veces" y "con una distancia formal muy agresiva". La primera escena de violación, por ejemplo, es un plano fijo en el que la agresión se ve de lejos. "Nos dimos cuenta de que la percepción de esa violación, filmada en un plano abierto y lejano, resultaba muy contundente", dice. "Durante mucho tiempo pensamos que iba a generar mucho rechazo y que habría dificultades para mantenerla en el montaje.

Curiosamente, hicimos bastantes pruebas y todas las mujeres que vieron la película querían mantener esa secuencia. Les parecía fundamental y les gustaba mucho que estuviese filmada de esa manera". hicimos bastantes pruebas y todas las mujeres que vieron la película querían mantener esa secuencia. Les parecía fundamental y les gustaba mucho que estuviese filmada de esa manera Para De la Torre, todo fue pura coreografía. "Llegas, haces esto, vas por aquí, ahora por este lado…", explica. Y está de acuerdo con la forma en la que Sañudo decidió mostrar las agresiones. "Al final, lo explícito puede ser una manera de frivolizar" , dice.

Una de las cosas importantes del proyecto para López Arnaiz era el enfoque de la película y su intención crítica. "Que nos mostrase algo más y no fuese simplemente el espectáculo de los asesinatos, algo que, por desgracia, está muy banalizado en el cine muchas veces cuando hablamos de asesinatos de mujeres ", destaca. "Era importante que esas muertes estuviesen enmarcadas en un contexto y que hubiese, al menos, un intento de hacernos reflexionar sobre ello". Las preguntas que deja 'Sacamantecas' La Claqueta PC / Caviar / Amania Films / La Cruda Realidad Antonio de la Torre en 'Sacamantecas' Sacamantecas , como destaca López Arnaiz, hace una pregunta: cuál es la relación entre violencia y cultura. "Para mí fue un momento importante descubrir, a partir de esa reflexión, que la violencia ejercida contra las mujeres no es lo mismo que hablar de otras formas de violencia . Hacerse esa pregunta es interesante porque nos permite darnos cuenta de que, por ejemplo, el machismo y la violencia sexual contra las mujeres ocurren en todas las capas culturales y sociales. Son completamente transversales.

Pero también podemos pensar en las violencias institucionales, como una guerra". " La guerra la hacen los ricos y mueren los pobres . También existe una violencia contra la pobreza y contra las personas pobres", añade De la Torre. Sañudo, haciendo Sacamantecas , ha aprendido que todavía "nos dejamos muchas cosas fuera" . "La principal pregunta tiene que ver con un personaje que acepta y reconoce en el juicio ser asesino, pero no de todas las mujeres de las que se le acusa. Para mí, la gran pregunta es: ¿quién fue el responsable del resto?

Creo que ahí hay algo muy sugerente. Hay muchas películas en esa pregunta". El director también cree que la película pide al espectador una deconstrucción. "Me gustaría que pensase: 'No es lo que me esperaba", confiesa. "Es decir, que no le hayamos dado un capítulo más de ese asesino en serie del que iba a disfrutar, sino que tenga que hacerse responsable de lo que ha creído y de lo que ha fantaseado con nuestro hombre del saco . Nuestro hombre del saco era una persona que sentía y padecía, pero también una persona que hizo lo que hizo.

Quizá hemos estado espectacularizando y fantaseando con algo que no merecía una etiqueta tan grande ni una mitificación tan importante", concluye. "Al final, la memoria es una narración y, como en toda narración, tan importante es lo que se cuenta como lo que se deja fuera".

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