Desde que se estrenó en 2022 tengo la misma idea sobre El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder (The Lord of the Rings: The Rings of Power): es capaz de regalarte momentos preciosos en la Tierra Media y, en el mismo episodio, otros que te hacen mirar al techo y poner los ojos en blanco. La segunda temporada me dejó justo esa sensación, como os conté en mi crítica, porque corregía muchos de sus errores para acabar fallando en el último momento. La tercera llega a Prime Video el 11 de noviembre con cuatro episodios de golpe, otros dos el 18 y los dos últimos el 25. Viene con un salto temporal de cinco años desde la caída de Eregion, al final de la temporada 2, y nos mete de lleno en la guerra entre Sauron y los elfos, con el Señor Oscuro dueño de casi toda la Tierra Media.
He visto siete de sus ocho episodios, y tengo buenas y malas noticias. Aviso de spoilers: La crítica ofrece algunos detalles sobre el argumento de la tercera temporada de Los Anillos de Poder. Esta vez quería ver la serie de otra manera, principalmente, para tratar de no llevarme tantos disgustos. He decidido olvidarme de las polémicas que la persiguen desde el primer día y tratar de disfrutarla por lo que vale en sí misma, sin la lupa de fan de Tolkien.
Además, he podido participar en las dos ruedas de prensa internacionales de la temporada, una con JD Payne y Patrick McKay, sus showrunners, y otra con Morfydd Clark, Charlie Vickers y Jamie Campbell Bower, tres de sus principales actores protagonistas, y salí de ellas convencido de que se toman a Tolkien muy en serio. El resultado es que esta temporada me ha dejado sentimientos encontrados. Creo que, si no fuera El Señor de los Anillos, me gustaría bastante más, pero se esfuerza tanto en que no quede ninguna duda de que estamos en el mundo de Tolkien que ella misma se perjudica cada vez que no le es todo lo fiel que debería serlo una adaptación de este calibre. Un gran fichaje arruinado en el primer episodio La mejor forma de explicar lo que me pasa con esta temporada es contaros cómo presenta a Celeborn, el marido de Galadriel, que llevaba dos temporadas fuera de la historia.
Lo interpreta Jamie Campbell Bower, al que muchos tendréis fresco como el Vecna de Stranger Things, y que es el gran fichaje de la temporada. Su llegada tendría que ser uno de los momentos fuertes de la serie, pero queda completamente arruinada y resulta de lo más anticlimática por culpa de unos primeros compases torpísimos en el primer episodio, en los que él y Galadriel cruzan sus espadas. Digo que las cruzan por decir algo, porque el duelo bebe directamente de pelis como Tigre y dragón (Crouching Tiger, Hidden Dragon) o La casa de las dagas voladoras (House of Flying Daggers), está terriblemente coreografiado y termina teniendo más de baile que de duelo. Es muy élfico, eso sí, pero no pega ni con cola con el resto de la serie y ya te adelanta que el personaje aparecerá en la serie, así que cuando lo hace, no es ninguna sorpresa por mucho que la serie e esfuerce en hacer un golpe de efecto. "¡Tachán!" Creo que, si no fuera El Señor de los Anillos, me gustaría bastante más El problema no se queda en esa escena.
Me aprece que Galadriel y Celeborn forman una pareja insoportable y sin química, y él resulta un personaje bastante aborrecible, como buen elfo. Lo curioso es que en la rueda de prensa Clark y Bower me ganaron hablando de ellos. Ella explicaba que su Galadriel tiene que hacerse lo bastante buena como para merecerle, él contaba que, después de tanto tiempo como Vecna, echaba de menos un personaje lleno de amor, y los dos defendían que el amor élfico solo ocurre una vez con una convicción que en pantalla no aparece por ninguna parte. Le pasa mucho a esta serie: en cuanto tiene entre manos algo interesante, sorprendente o espectacular, se las arregla para ponerse la zancadilla a sí misma.
La torpeza hace brillar lo que sí funciona Hay momentos rodados y editados con una torpeza sobresaliente, y lo más llamativo es precisamente el contraste. Cuando una producción de este nivel te enseña una escena de tan baja calidad, la comparación hace que las que sí están resueltas con acierto brillen todavía más, pero también te saca de la historia sin remedio. A eso se suman unas cuantas situaciones sorprendentes que se resuelven con el más descarado "porque sí". La que más me ha chirriado es una huida de lo más peliaguda que se soluciona con el equivalente a llamar a un cabify muy oportuno desde un teléfono móvil que nadie te había dicho que ese personaje llevaba escondido.
No os doy detalles, pero cuando la veáis la vais a reconocer enseguida. Lo frustrante es que, cuando acierta, acierta de verdad. El maquillaje y la producción vuelven a ser espectaculares. Siempre mola ver a un Nazgûl, y esta vez lucen unos yelmos tremendos e impresionantes, aunque la serie los presente todavía como Nazgnagôl, el término que ha acuñado para los Nueve antes de que se conviertan en espectros.
No es mal apaño. Entre ellos destaca Khamûl, procedente de Rhûn, al que interpreta Zubin Varla y al que la propia serie presenta como el mejor de los Nueve. No es un capricho, porque es el único de ellos al que Tolkien llegó a poner nombre, en los Cuentos Inconclusos, donde aparece como el segundo al mando tras su jefe. Verle por fin con cara y armadura se agradece.
Cuanto más se arrima a Tolkien, menos le es fiel Aviso antes de seguir: en este bloque hay algún spoilers leves sobre decisiones de la temporada. Lo más interesante de Los Anillos de Poder es que sabe perfectamente de dónde viene. Recuerda, con razón, que hay tres anillos élficos forjados sin el toque de Sauron, como cuenta El Silmarillion, donde Celebrimbor los hace solo y por eso quedan libres de su mancha, aunque sigan sometidos al Único. Y cuando inventa, a veces lo hace con mucho cuidado.
En la rueda de prensa Payne y McKay explicaron que se consideran más traductores que escritores, igual que Tolkien se presentaba como traductor del Libro Rojo de Bilbo que su autor. Me convencieron en el momento, y esa es la Tierra Media que me gustaría ver más a menudo en esta serie. Por desgracia, se asoma poco, y es que en la práctica su inventiva supera la intención de traducción. Lo frustrante es que, cuando acierta, acierta de verdad Por ejemplo: sin mayor necesidad, la serie decide que las monturas aladas de los Nazgûl eran en realidad águilas corrompidas por Morgoth. ¿Por que?
En El retorno del Rey recordaréis que Tolkien las describe en la batalla de los Campos del Pelennor como algo muy distinto: una criatura desnuda, sin pluma alguna, que quizá venía de un mundo más antiguo y había sobrevivido en montañas olvidadas. Quien la crió con carnes terribles hasta hacerla enorme fue Sauron, no Morgoth. En una de sus cartas, Tolkien admitía que no la había imaginado exactamente como un pterodáctilo, pero que tenía mucho de él y le debía bastante a esa nueva mitología de lo prehistórico que fascinaba a su época, lo que la sitúa en las antípodas de un águila. ¿Qué necesidad había de cambiarlo, cuando el original da mucho más miedo? Tampoco me olvido del mago oscuro que interpreta Ciarán Hinds, ese que vestía como Saruman, hablaba como Saruman y se comportaba como Saruman.
Pero que, ¡chorprecha!, ahora viste de azul y nada tiene que ver con Saruman. Era evidentemente una trampa para los fans sembrada en las temporadas anteriores, que por fin tiene su explicación en esta, y la explicación es, claro, "libremente inspirada en los escritos de Tolkien". ¿Y qué pinta Tom Bombadil en todo esto? Bueno, una licencia creativa más. Tolkien reconocía en una carta que incluso en una edad mítica tiene que haber algún enigma, y que Bombadil lo era a propósito.
La serie, en cambio, parece empeñada en buscarle una función, y cuanto más se la busca, más pierde el misterio que lo hacía especial. No es el peor pecado de la temporada, pero sí un buen ejemplo de esa costumbre de rellenar los huecos que Tolkien dejó vacíos adrede. Luego está la obsesión recurrente, y nada elegante, por copiar momentos de las pelis de Peter Jackson, y además copiarlos mal, todo sea dicho, como si la serie tuviera que justificarse constantemente como un producto de El Señor de los Anillos. Eso supone calcar planos y situaciones para que constantemente el espectador tenga ante la cara algo que parezca sacado de las pelis, ya sea un escenario cono Rivendel o la carga de un ejército orco.
Los Anillos de poder, además, no se queda así, porque cuando no modifica o copia, también inventa. En este sentido, creo que va a ser bastante polémica la decisión de presentar a Marnûkh, un orco original de la serie al que interpreta Adam Young. Sobre el papel es una buena idea, porque su presentación suma una nueva capa de complejidad al conflicto con una facción de orcos que no se alinea con Sauron, pero que tampoco participa activamente en la guerra. En la práctica es el nuevo Gollum de la serie, y casi calca el papel que tenía en las pelis de Las dos torres y El retorno del Rey como guía de Sam y Frodo.
Y todavía no tengo claro si me gusta, me hace gracia o me da algo de vergüenza ajena que a alguien se le haya ocurrido que este orco pueda ser, literalmente, poeta y dedicarse a rimar sus penas. Demasiadas tramas para una guerra que no llega Tantas tramas y tantos personajes matan por completo el ritmo, como ya ocurría en temporadas anteriores, y hay episodios en los que todo es emocionante y otros en los que te da completamente igual lo que les pase a ciertos personajes que solo van de aquí para allá sin una función real que haga avanzar la trama. Los enanos vuelven a ejercer de alivio cómico, ahora con adolescentes para que todavía den un poquito más de cringe. El Balrog, que en versión original habla con la voz de Simon Pegg, aparece, pero deja la sensación de quedar muy desaprovechado.
Y es una pena, porque es la primera vez que un Balrog habla en una adaptación de Tolkien y la idea daba para mucho más. Cada vez que la serie se centra en algún personaje, el resto que da por ahí dando vueltas y matando el tiempo y en esta temporada el mejor ejemplo es Gandalf. Porque claro, como esto es El Señor de los Anillos, tiene que salir Gandalf, aunque en esta temporada haga más bien poca cosa. Su presencia en esta temporada tampoco tiene más justificación que la de recordarnos que sigue ahí.
Da la sensación de que su trama se ha metido solo para que no nos olvidemos del personaje. Por otro lado, la importancia estratégica de Númenor y de Rhûn sostiene buena parte de la temporada, y Payne ya avisaba de que la política de Númenor iba a ser muy complicada esta vez. Bueno, en realidad tampoco es para tanto, pero Isildur, por fin, es un personaje interesante, algo que llevaba dos temporadas esperando. Con Khamûl y el resto de los Nazgnagôl, que todavía son hombres y no espectros, la serie empieza a contar cómo el poder atrapa a quien lo recibe y a dejar claro que los humanos de la Tierra Media son eso, simplemente humanos, débiles y falibles, por muy fuerte y noble que sea la sangre y el legado de Isildur.
Por cierto, Theo sigue siendo tan insoportable como en temporadas anteriores, pero me ha sorprendido la deriva de su personaje, y creo que es algo que os va a gustar.aunque de nuevo desdibuje lo establecido por Tolkien. Cada vez que la serie se centra en algún personaje, el resto que da por ahí dando vueltas y matando el tiempo Con tanto personaje y tanto frente narrativo abierto, los elfos por un lado, Galadirel por el otro, Sauron por aquí, los hombres Númenor por allá, que si Gandalf, que si los enanos, pues es normal que más de un espectador se haga un canoa mental extraordinario. Menos mal que siempre puedes contar con una inesperada y forzadisima manifestación bíblica en forma de zarza ardiente, que te hace un resumen de la historia de la Tierra Media for dummies y explica con voz grave todo lo que la serie falla estrepitosamente en contar. Al final, estos siete episodios no son más que una nueva serie de preparativos para un gran conflicto que tampoco en esta temporada termina de llegar, al menos hasta el séptimo capítulo.
A saber qué pasa en el octavo. McKay prometía antes del estreno que esta era la temporada en la que todas las mechas encendidas empezaban a explotar, y alguna explota, no lo niego, pero la sensación general es la de seguir moviendo piezas sobre el tablero. Las alianzas se forman, los ejércitos se mueven y los villanos conspiran, pero el choque que lleva tres temporadas anunciándose sigue en el horizonte. Hay batallas y escaramuzas, pero ese conflicto a gran escala por el futuro de la Tierra Media todavía parece estar lejos.
Y es una guerra que estamos deseando ver, aunque sepamos de sobra cómo termina. La forja del Anillo justifica la espera Y entonces llega el final del séptimo episodio. Sobre la forja del Anillo Único solo os voy a decir que es de lo más chulo que he visto nunca en una adaptación de Tolkien a la pantalla. Payne nos la describió en la rueda de prensa como la secuencia más ambiciosa de la serie, con unos quince minutos sin diálogos, Sauron a solas frente a la lava y la música de Bear McCreary, y contó que los efectos visuales pasaron por unas doscientas iteraciones hasta que todo encajó.
No exageraba. Todo el episodio está rodado con la total pretensión de ser Absolute Cinema, y por una vez la jugada sale redonda. Tal vez solo por ese momento merezca la pena seguir la serie, y si la dejasteis a medias, no se me ocurre mejor excusa para darle otra oportunidad Tal vez solo por ese momento merezca la pena seguir la serie, y si la dejasteis a medias, no se me ocurre mejor excusa para darle otra oportunidad. Del octavo episodio no puedo deciros nada, porque todavía no lo he visto.
No sé si la temporada remata a la altura de esa forja o si vuelve a tropezar en el último momento, como le pasó a la anterior. Ojalá sea lo primero. Con todo, salgo de estos siete episodios con sentimientos encontrados. Si esta serie no fuera una adaptación de la obra de Tolkien sino una historia completamente original, tal vez algo cercano a la Dragonlance, creo que resultaría mucho más satisfactoria para los espectadores.
Pero su empeño por recordarnos constantemente que estamos en la Tierra Media, para inmediatamente traicionar ese lore, sus cuestionables decisiones de rodaje aquí y allá y su sobresaturación de personajes la lastran una vez más. Una pena. En 3DJuegos | El Señor de los Anillos es ahora tan antiguo como lo era Star Wars cuando El Señor de los Anillos se estrenó en cines
