Miyako Jingu y Mitsumasa Kimura de 'Dragon Ball Z' o 'Sailor Moon': “30 años más tarde, me estoy enterando que esto tuvo una repercusión que ha marcado la infancia de muchas generaciones”

Miyako Jingu y Mitsumasa Kimura de 'Dragon Ball Z' o 'Sailor Moon': “30 años más tarde, me estoy enterando que esto tuvo una repercusión que ha marcado la infancia de muchas generaciones”

Leer en la aplicación En la San Diego Comic-Con Málaga 2026 también hay cabida para el anime, trayendo a grandes nombres como son Miyako Jingu y Mitsumasa Kimura, dos animadores que han trabajado en grandes producciones como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Nausicaa del valle del viento o Naruto. Por lo que SensaCine ha tenido la oportunidad de hablar con ellos dos sobre el trabajo del animador de anime, la recepción de los fans españoles en Málaga o si decidieron en algún momento ser mangakas. ¿Qué os parece el recibimiento de los fans españoles en la San Diego Comic-Con Málaga? Mitsumasa: No tenía ni idea de que había tanta pasión por todo lo que hemos hecho. La verdad que me ha sorprendido.

Miyako: No me quiero repetir, pero también lo siento muy similar y quizás es porque no estoy acostumbrada a ir al extranjero, pero presiento que todas las personas aquí son muy muy amables. Y realmente entre los comentarios que he recibido, me han dado muchos agradecimientos que realmente muchas de las infancias de los fans que están hoy aquí han sido marcadas por producciones en las que estuve yo y la verdad es que me llena de felicidad. Cuando empezastéis vuestra carrera, ¿Cómo era trabajar como animador y cuánto ha cambiado ese oficio desde entonces? Mitsumasa: No tengo los datos de cómo es hoy día.

Los últimos detalles. Pero lo que yo sí siento es que empecé, teníamos todos los cubículos de los animadores uno al lado del otro y los que éramos nuevos hacíamos algo y se lo llevamos al senpai, al que ya estaba antes que nosotros, a que lo revisaran y nos diera su opinión o sus correcciones. En ese caso teníamos más conexión por esa interacción. Hoy día, se ha empezado a usar mucho más los ordenadores y se ha digitalizado mucho y todas las comunicaciones se hacen más por correo, por lo que siento que ahora es mucho más impersonal. ¿Siempre supistéis desde un primer momento que ibais a ser animadores y no, por ejemplo, mangakas?

Mitsumasa: Cuando yo era pequeño quería ser mangaka y, como cualquier niño, dibujaba en los bordes de las hojas alguna dibujo y la realidad es que cuando empecé a enterarme un poco más del oficio del mangaka, el manga también tiene que pensar la historia y a mi me gustaba dibujar y pensar la historia se me hacía muy difícil, por eso me di por vencido. Miyako: Me gustaba muchísimo las obras que mostraban una gran expresión, su amabilidad y la bondad humana y esto me inspiró en que yo quería ser animadora. Y respecto a ser mangaka, a mi se me daba fatal el tema de dibujar fondos y entintar y como esto no me salía, pensé que quiero dedicarme a que mi expresión sea a través de un lápiz. Miyako, has participado como key animator en Dragon Ball Z ¿Qué recuerdas especialmente del proceso de trabajar en una serie que acabaría teniendo un impacto mundial tan enorme?

Miyako: Muy sorprendida. Pues cuando lo estaba haciendo, lo estaba haciendo como un trabajo más. Así que iba al trabajo y luego me volvía a casa. Incluso cuando estaba con mi senpai, con el que aprendía mucho, yo me enfocaba muchísimo en todo lo que podía absorber y todo lo que podía mejorar y hacer.

Ahora, 30 años más tarde, me estoy enterando que esto tuvo una repercusión que ha marcado la infancia de muchas generaciones y la verdad es que es algo que me ha dejado muy sorprendida. No me lo esperaba. Nunca lo había pensado. Mitsumasa, has trabajado en títulos tan diferentes como Naruto, Sailor Moon, Hunter x Hunter ...¿Qué diferencias encontrabas a la hora de adaptar tu trabajo al estilo y personalidad de la serie?

Toei Animation Mitsumasa: La realidad es que al hacer distintas producciones y especialmente con tantos estilos, lo que requería era muchísima práctica y tenía que practicar y practicar hasta que se pareciesen al estilo de esa obra. Y en cada personaje había que aprender cuáles son los puntos a mostrar. Y a veces hacía mi mejor esfuerzo y se lo daban y me lo devolvían con un montón de correcciones. Y decían: 'No, lo tienes que hacer de nuevo'.

Y la verdad es que era un reto. ¿Qué parte disfrutáis más animar y cuál la que se os puede atragantar un poco? Mitsumasa: A mi me gusta mucho cuando tenemos el dibujo clave y tenemos que sacar la acción de ahí. Y lo que me da más pereza son las escenas de movimiento de muchos personajes. La verdad es que sigue siendo mi punto débil.

Miyako: En mi caso, opino igual sobre las escenas de movimiento de varios personajes. Son horribles. Y también, al ser mujer, siento que no me gustan mucho los mecha. Por ejemplo, si me dicen que no tiene mucho contexto y me dicen: 'haz un robot', tengo que buscar muchas fuentes de inspiración.

No me sale natural. Es mi punto débil. Y a mi me gusta mucho genera movimiento. Creo que expreso bien lo que tengo en mi cabeza y volcarlo en el papel a través del lápiz y cuando veía ya todo terminado en la televisión me daba muchísima alegría.

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