Leer en la aplicación Aunque la primera regla del club de la lucha sea que no se puede hablar del club de la lucha, me la voy a saltar a la torera porque vamos a analizar a fondo la cuarta película de David Fincher . Recordemos que Fincher debutó en la dirección con Alien 3 , una producción de Fox muy criticada que tuvo un proceso complicado. Posteriormente deslumbró a todo el mundo con el thriller psicológico y terrorífico Seven , dirigió The Game y, finalmente, concibió en 1999 esta obra de culto. El club de la lucha Fecha de estreno 5 de noviembre de 1999 | 2h 19min Dirigida por David Fincher Con Brad Pitt , Edward Norton , Helena Bonham Carter Medios 3,9 Usuarios 4,3 Sensacine 4,0 Streaming 1999 fue un curso absolutamente irrepetible para el cine estadounidense, marcado por títulos de la talla de Matrix , Cómo ser John Malkovich , El sexto sentido , Tres reyes o Eyes Wide Shut .
Salvo la cinta de Kubrick, casi todas compartían esa estética tan particular heredada de la MTV, caracterizada por imágenes rápidas, un montaje vertiginoso y una cadencia profundamente musical. No es casualidad que Fincher comenzara su carrera realizando videoclips emblemáticos para artistas como Madonna ('Express Yourself', 'Vogue'), Michael Jackson, Sting ('Englishman in New York') o los Gipsy Kings ('Bamboleo'). El origen de la historia se remonta a la primera novela del escritor Chuck Palahniuk. La idea germinó tras un incidente real: Palahniuk tuvo una pelea en un camping cuando fue a pedir a unos vecinos que bajaran el ruido.
Le zurraron de lo lindo y, al incorporarse a su puesto de trabajo al día siguiente con el rostro repleto de marcas, descubrió estupefacto que nadie le preguntaba qué le había ocurrido . Todos actuaban con absoluta normalidad. Aquel suceso le llevó a reflexionar sobre cómo el pánico a la interacción social profunda nos define como sociedad. En 1996, la productora Fox adquirió los derechos de la novela por tan solo 10.000 dólares .
Para capitanear el reparto, Fincher apostó por los intérpretes más potentes del momento. Brad Pitt , descubierto en Thelma & Louise y bautizado por los medios como el nuevo James Dean , venía de encajar un fracaso comercial considerable con ¿Conoces a Joe Black? , pero aun así percibió un salario de 17 millones de dólares. Por su parte, Edward Norton , que venía de triunfar en American History X , firmó por dos millones y medio de dólares debido a la diferencia de cachés. Helena Bonham Carter completó el trío como Marla, rompiendo de forma radical con su encasillamiento en producciones de época como Las alas de la paloma, Regreso a Howards End o el Frankenstein de Kenneth Branagh.
La película es un retrato demoledor sobre la alienación de la Generación X bajo la sociedad de consumo capitalista . El protagonista, un hombre sin nombre identificado únicamente como el Narrador, padece insomnio y mide su valor vital y su nivel de felicidad a través del mobiliario de IKEA que acumula en su apartamento. En el instante en que su psique se disocia nace Tyler Durden, la representación definitiva del tipo con estilo. Tyler es la idealización del Narrador: es más atractivo, viste mejor, carece de miedos y mantiene una relación pasional con Marla. 20th Century Fox El club de la lucha se origina cuando ambos hombres comienzan a golpearse a la salida de un bar.
La filosofía nihilista y anarquista de Durden sostiene que la sociedad de consumo nos ha entumecido y que la única forma de conectar con uno mismo es despojarse de los bienes materiales y tocar fondo a través del dolor físico extremo. No obstante, cuando el proyecto pasa de la liberación individual al terrorismo organizado del Proyecto Mayhem, la historia cuestiona esa espiral destructiva. La esquizofrenia del Narrador y la salvaje paliza gráfica que le inflige a un jovencísimo Jared Leto evidencian que la violencia ciega no es una solución válida. En el terreno formal, la película funciona como una auténtica metralleta de imágenes.
Fincher utiliza un montaje ultraacelerado combinado con una magnífica voz en off. Para conseguir este dinamismo se filmaron 1.500 rollos de celuloide, el triple del metraje habitual en un largometraje de dos horas . Entre sus secuencias más deslumbrantes destaca la tórrida escena de sexo entre Marla y Tyler al ritmo de Dust Brothers. Los actores pasaron tres días enteros en el estudio grabando gemidos y orgasmos.
Para plasmar visualmente el encuentro, se rodeó la cama con un dispositivo de múltiples cámaras fotográficas fijas, empleando la misma tecnología con la que se concibió el famoso efecto bala de Matrix. Curiosamente, la dirección cuidó al detalle que el Narrador, Tyler y Marla nunca compartieran simultáneamente un mismo plano. Fue un fracaso en taquilla, pero se convirtió en una cinta de culto Aunque la crítica en el Festival de Venecia llegó a comparar la cinta con La naranja mecánica por su presunta peligrosidad, El club de la lucha resultó un fiasco en las salas de Estados Unidos, recaudando apenas unos 30 o 35 millones de dólares frente a un presupuesto de 65 millones. Sin embargo, el formato DVD la consagró de forma masiva, generando más de 55 millones de dólares solo en ventas domésticas gracias a una edición repleta de extras.
Su impacto cultural trascendió las pantallas hasta el punto de inspirar la creación de clubes de lucha clandestinos reales en estados como Alaska, Texas, Nueva Jersey o California. Aquel pase sorpresa que presencié en el Festival de Sitges a mis 21 años conmocionó a todo el auditorio. Transcurridos dos decenios, la cinta de Fincher se mantiene como la obra pre 11-S que mejor predijo el advenimiento y el despertar brutal del siglo XXI. ¡Cine en estado puro, chicos!
