Leer en la aplicación Diego Luna , además de actor, también es director. Y, además de defender proyectos con un liderazgo claro, busca historias en las que la ausencia materna esté presente de alguna u otra forma. A veces, hasta sin darse cuenta. "Siempre acabo encontrando ese ángulo", afirma en SensaCine en el Festival de San Sebastián. "Ese es siempre el eje". En Ceniza en la boca , su nuevo proyecto como cineasta, el tema central es el de la inmigración, pero la carencia de la madre es algo que también está ahí y que resonó en él profundamente. "Me parecía muy interesante eso: un personaje que se cuenta la vida de una forma y después entiende que probablemente fue de otra".
Andor Fecha de estreno 2022-09-21 Series : Andor Con Diego Luna , Stellan Skarsgård , Genevieve O'Reilly Usuarios 3,9 Ver en Disney + Ceniza en la boca , que llega a los cines españoles el 9 de octubre , es la adaptación de la novela homónima de Brenda Navarro . Lucila es una joven mexicana que vive en España y que mantiene una relación complicada con su madre, que decidió abandonar su país y eso arrastró a sus hijos. "La historia me permitía hablar de la inmigración, que creo que es un tema que toca todos los temas", señala Luna. "Es un tema que nos atraviesa. No hay forma de no estar relacionado con este reto, que es el reto más grande que tenemos, probablemente junto con el reto climático ". 'Ceniza en la boca': una historia sobre inmigración que Diego Luna no termina de exprimir | San Sebastián 2026 Para que Ceniza en la boca funcionara, Luna necesitaba encontrar a una actriz capaz de llevar el peso de la historia. Dio con ello en Anna Díaz . "Además de tener esa sonrisa hermosísima, tiene una capacidad de habitar el momento, una capacidad de transmitir la experiencia solo habitándola", explica el director. "Es una película muy silenciosa en ese sentido.
Los personajes no tienen que decir mucho". En el fondo, los proyectos buenos son aquellos que tienen eso: un liderazgo claro y el objetivo de satisfacer un punto de vista Aunque Ceniza en la boca es una propuesta más íntima, Luna no es ajeno a grandes producciones. Puede parecer que su nuevo filme y Andor , la serie de Star Wars que protagoniza, están a años luz. No obstante, él no los ve tan diferentes. " Andor es un proyecto en el que todas las preguntas pasaban por una misma persona .
Las respuestas venían de una persona. Había un liderazgo creativo, había un punto de vista que se defendía. Tony Gilroy era el escritor y productor de la serie. Éramos muchísimos a su alrededor trabajando con él, pero perseguíamos un punto de vista", reflexiona. "En el fondo, los proyectos buenos son aquellos que tienen eso: un liderazgo claro y el objetivo de satisfacer un punto de vista.
Y luego están los otros, los que buscan complacer, los que tienen múltiples agendas detrás. Esos generalmente pasan desapercibidos". Inicia Films S.L / La Corriente del Golfo Producciones / Animal de Luz Films / Perro Azul Anna Díaz como Lucila en 'Ceniza en la boca' Pregunta : ¿Cómo llega este libro a ti y qué temas encuentras en esta historia que te hacen pensar: ‘Quiero llevarla a la gran pantalla’? Diego Luna : Un amigo es editor de libros y, además, es hermano, amigo de toda la vida, alguien muy querido.
Resulta que también es socio de la película: entró a producir conmigo y a escribir. Había dos Diegos escribiendo: Diego y yo, otro Diego. Él puso el libro en mis manos hace cuatro años, sin ningún interés en llevarlo al cine ni nada. Y resonó profundamente en mí.
Primero que nada, encontré un tema que es recurrente en mi trabajo, no solo como director, sino también como actor, porque siempre acabo encontrando ese ángulo que es la ausencia materna. Para mí, ese es siempre el eje. Aquí encontré una historia que me pareció muy interesante: una hija que crece con el abandono de su madre y que, en la joven adultez, se confronta con la narrativa de su madre, que es la de un sacrificio. Por más que esas dos narrativas se confronten y busquen el entendimiento, el abandono está vivido, ya se experimentó.
La cicatriz existe, la herida fue y fue profunda. Me parecía muy interesante eso: un personaje que se cuenta la vida de una forma y después entiende que probablemente fue de otra. Sin embargo, ella seguirá siendo quien es. Eso me gustó muchísimo.
P : La inmigración también es eje en la historia… D.L. : La historia me permitía hablar de eso, que creo que es un tema que toca todos los temas. Es un tema que nos atraviesa. No hay forma de no estar relacionado con este reto, que es el reto más grande que tenemos, probablemente junto con el reto climático. Y además van de la mano, porque las migraciones por razones climáticas van solo en aumento.
Cada vez va a ser más gente la que se mueva y, por ende, más gente la que recibe. En esa ecuación estamos de un lado o del otro, o en medio, pero no hay forma de no estar ahí. Y esta migración es una migración sobre la que yo había reflexionado poco. Para empezar, vienen de un contexto militar en México, del cual yo he visto poco.
Y después creo que habla mucho de este momento: un momento donde España se ha vuelto cada vez más una puerta segura para una migración latinoamericana que hoy no quiere pasar por lo peligroso y violento que puede resultar México como país de tránsito. Esto se confronta con una política migratoria brutal de Donald Trump y de su administración, y eso ha mirado hacia España. Eso hace interesante a España, además como puerta a Europa. No es solo un fenómeno Latinoamérica-España, sino también las comunidades que se están creando.
Me parece un tema interesante de ver, de reflexionar, y un espejo importante que hay que ponernos. P: Anna Díaz da vida a la protagonista, que es el corazón total de la película. ¿Cómo fue encontrarla? Necesitabas una actriz que soportara todo el peso de la película. D.L. : Sí.
Ana, además de tener esa sonrisa hermosísima, tiene una capacidad de habitar el momento, una capacidad de transmitir la experiencia solo habitándola. Es una película muy silenciosa en ese sentido. Los personajes no tienen que decir mucho. Y, de hecho, es una película que va sobre los que escuchan, no necesariamente los que hablan.
Estamos en ella recibiendo todo el tiempo y reaccionando, entendiendo su perspectiva. Y no es hasta que ella entiende la posición de su madre, no es hasta que ella entiende lo que pasa en México, que tú, como espectador, entiendes. La idea es ir paso a paso con ella. Y así fue el rodaje también: ir paso a paso, descubriendo juntos la película y las posibilidades que nos daba esta historia.
Inicia Films S.L / La Corriente del Golfo Producciones / Animal de Luz Films / Perro Azul Imagen de 'Ceniza en la boca' P : ¿Cuándo supiste que era perfecta para el papel? D.L. : La vi en La cocina y me pareció que hacía un gran trabajo, pero la verdad es que fue cuando la vi por primera vez leyendo para esta película. Después hicimos una sesión entre Adriana Paz y ella, y ahí fue claro que estábamos ante una madre y una hija, dos actrices que entendían perfectamente las posibilidades que nos daban este guion y estos personajes. Cuando las vi, además, en esa prueba que hicimos, una lectura, bueno, no es cierto, fue como un simulacro de rodaje; vi las posibilidades que se iban a abrir al darles a ellas estos personajes.
La posibilidad que yo tenía como director de que me sorprendieran, de que llevaran las cosas a un lugar que yo no había imaginado. También para mí fue muy claro eso. Dije: 'Es por aquí'. Y lo agradezco profundamente, porque esta película es gracias a ellas.
P : Aunque esta película que haces como director es más íntima, más pequeña y más personal, no eres ajeno a las grandes producciones. ¿Cómo cambia tu forma de trabajar haciendo Ceniza en la boca si la comparas con Andor ? ¿Qué te da Ceniza en la boca que quizá no te da Andor y viceversa? D.L. : Mira, la verdad es que siempre que pienso en esa respuesta llego a la misma conclusión: lo que hacemos es exactamente igual. La gran diferencia, o cómo yo termino de entender los proyectos, es que hay proyectos que son independientes y hay proyectos que responden a intereses que luego cuesta trabajo terminar de entender y asimilar. Es decir, hay proyectos independientes, pequeñitos, cuando digo pequeñitos me refiero en términos de recursos económicos; o proyectos de un alcance económico brutal, pero que mantienen una independencia.
Lucasfilm Diego Luna como Andor en 'Andor' D.L. : Por ejemplo, porque tú citaste Andor , es un proyecto en el que todas las preguntas pasaban por una misma persona. Las respuestas venían de una persona. Había un liderazgo creativo, había un punto de vista que se defendía. Tony Gilroy era el escritor y productor de la serie.
Éramos muchísimos a su alrededor trabajando con él, pero perseguíamos un punto de vista. Y a mí ese es el cine que me gusta hacer. Se puede hacer enorme, se puede hacer chiquito. Lo que cambia, claro, es que muchas veces la respuesta está en la creatividad porque los números no te dan. ¿Cómo hacemos para que esto se logre? ¿Cómo hacemos para que esto suceda? ¿Cómo hacemos para contar con algo que no podemos pagar?
A lo mejor, ¿qué otros mecanismos podemos conseguir para tener ese momento, para tener esa toma, esa imagen? Eso sí detona una parte de la creatividad que yo disfruto muchísimo. Esos momentos en los que lo que necesitas parece imposible y lo consigues son emocionantes. Es muy emocionante.
Pero también, a veces, es muy doloroso porque te pierdes la oportunidad de estar pensando en otra cosa. Yo diría que, en el fondo, los proyectos buenos son aquellos que tienen eso: un liderazgo claro y el objetivo de satisfacer un punto de vista. Y luego están los otros, los que buscan complacer, los que tienen múltiples agendas detrás. Esos generalmente pasan desapercibidos.
No se les quedan a alguien; no se vuelven parte de la vida de alguien más. No ayudan a acompañar la vida o la reflexión de alguien. Generalmente los vemos y rápido los olvidamos.
