En plena celebración del 40 aniversario de Zelda, los miembros de la redacción de Hobby Consolas eligen su entrega favorita entre los más de 30 juegos lanzados, remakes incluidos. El lanzamiento de Zelda Ocarina of Time Remake ha sido, hasta ahora, el plato fuerte del 40 aniversario de The Legend of Zelda (junto con el lanzamiento de la edición especial de Nintendo Switch 2 y los nuevos accesorios), a falta de ver si finalmente no se retrasa el estreno de la película de imagen real, previsto para primavera de 2027. Y es que Nintendo está celebrando el 40 aniversario de The Legend of Zelda por todo lo alto, al igual que con otras de sus grandes sagas, como Mario Mario Bros. o Metroid, y ha preparado lanzamientos especiales o incluso oportunidades de foto únicas. Para unirnos a la celebración, en Hobby Consolas hemos decidido honrar a esta veterana serie eligiendo, cada uno de nosotros, nuestro juego favorito de la saga Zelda.
Una elección difícil, porque otra cosa no, pero calidad derrochan todas y cada uno de los juegos lanzados. Os podemos asegurar que elegir solo uno es bastante complicado. Del mismo modo, hemos intentado evitar repetir títulos, para ofrecer una visión más amplia. Algunos de nosotros consideramos a Ocarina of Time uno de los mejores juegos de la saga, y de la historia, por el brutal mensaje que transmite... pero la idea no era repetir cuatro veces el mismo juego, para dar un mayor abanico de opciones a quienes quieran adentrarse un poco más en esta saga.
Dicho todo esto, vamos con los mejores juegos de Zelda para la redacción de Hobby Consolas. Vaya por delante que muchos juegazos se van a quedar fuera, como Link's Awakening... y no por ello son malas opciones. Solo que estos títulos hicieron especial tilín en nuestros corazones... ¿Listos? The Wind Waker, de juego denostado por su estética e ideas a título de culto, por Alberto Lloret Lanzado en 2002 para GameCube Vaya por delante que mi primera opción, sin ningún tipo de duda, sería Ocarina of Time, pero dado que otro compañero hablará de él más adelante, he preferido optar por una denostada joya que el tiempo ha acabado poniendo en su sitio: The Legend of Zelda Wind Waker.
Dudaba entre este título o A Link Between Worlds, la secuela de A Link to the Past, que es otra pequeña joya de Nintendo 3DS que sorprendió con mecánicas únicas, como poder "meternos" en murales y pinturas 2D, que demostraron una vez más que la saga es única a la hora de proponer conceptos distintos en cada entrega. Eso mismo, ideas únicas, fue lo que puso sobre la mesa Zelda Wind Waker donde la música seguía teniendo un papel especial, quizá siguiendo la inercia de OoT, gracias a la batuta de los vientos. Pero ese no era el eje, ni mucho menos. El mascarón rojo, una embarcación parlanchina, era nuestro método de transporte en un mundo repleto de islas y, sobre todo, de mares que debíamos explorar, y que escondían cientos de tesoros sumergidos y secretos, desde enemigos increíbles a batallas navales o una misteriosa embarcación fantasma, entre otras muchas cosas.
Es decir, la navegación era la parte central de la aventura, fiel a ese concepto de "descubrimiento" que ha estado presente en la saga desde sus comienzos, pero presentada desde una óptica muy distinta. Junto con su estética "cartoon", que destacó por su expresividad, así como por ciertas mecánicas de sigilo para infiltrarnos en algunos campamentos enemigos, el juego no encajó muy bien, de primeras, con el gran público... lo que sumado al discreto éxito de GameCube se tradujo en la percepción de que era un juego "menor" dentro de la saga. Pero el tiempo pasó, llegó la versión HD para Wii U, su llegada a Nintendo Switch Online + Paquete de Expansión, y más jugadores lo han descubierto, cambiando ligeramente la narrativa en torno a este título, que ahora cuenta con no pocos adeptos. No es el mejor de la saga, pero tampoco es el "pestiño" que algunos se empecinaron en mostrar.
Prueba de ello es que no han sido pocos los rumores que hablaban de su llegada a Nintendo Switch con una remasterización que, por ahora, no se ha materializado, pero que tampoco está mal vista por los fans. Por último, una curiosidad: en 2002 compré el juego de salida y le empecé a dar caña, pero por temas de trabajo, lo tuve que dejar a medias. Lo retomé varios años después... y, al terminarlo, me dejó una sensación extraña, como que no debía de haberlo dejado pasar tanto tiempo, porque era mejor de lo que lo recordaba. Por eso, pese a las críticas que le cayeron, es un juego mejor de lo que piensan algunos...
The Minish Cap, color y el "sello Capcom" para enriquecer la aventura, por Daniel Quesada Lanzado en 2004 para Game Boy Advance Dentro de las consolas Nintendo, tengo especial predilección por Game Boy Advance (en versión SP), porque era extremadamente portátil, muy versátil y ofrecía un gran rendimiento técnico en la época. Por supuesto, ya había gozado con juegos previos de Zelda como Ocarina of Time, pero Minish Cap tenía un carisma especial. En mi opinión, fue el primero que de verdad encontró el equilibrio perfecto entre el estilo retro de NES y SNES, la sensación de aventura moderna y, sobre todo, una frescura y un humor que iban más allá de lo visto hasta entonces en la franquicia. Añadir el sombrero Ezero como "sidekick respondón" fue una genialidad que ayudó no solo en lo jugable, sino sobre todo en lo ambiental.
Me atrevo a decir que influyó mucho en cómo se plantearían futuros acompañantes de Link como Midna. A eso hay que añadir un apartado visual maravilloso, con un colorido y unas animaciones que te dejaban embelesado. Por supuesto, un Zelda no sería lo mismo sin sus puzles y los de este juego resultaban divertidísimos, especialmente cuando Link se volvía chiquitito. Es asombroso lo bien que se veía todo en la pequeña pantalla de la SP.
Tuve la suerte de analizarlo en su momento para Hobby Consolas y le puse una nota de 95. Creo que un ingrediente fundamental para la calidad del juego fue la mezcla de "sensibilidades" en dos compañías como Nintendo y Capcom/Flagship. Está todo lo tradicional de la franquicia, pero a la vez hay un aire de novedad, de "spin-off" que le sienta de fábula. Para mí, sigue siendo uno de los mejores juegos del catálogo de Game Boy Advance (que ya es decir) y uno de los Zeldas más pizpiretos.
Este ni siquiera necesitaría un remake. Está bien tal cual lo "parieron" hace 22 años. Zelda Twilight Princess: melancolía, tristeza y madurez, por David Rodríguez Lanzado en 2006 para Nintendo GameCube y Wii Mi compañero Álvaro, nos ha sacado a todos una lágrima con el análisis del remake de Zelda Ocarina of Time para Nintendo Switch 2, volviendo a hacer énfasis en la mayor cualidad que tiene esta saga: hacernos sentir, de nuevo, como un niño. Sin embargo, otra de las virtudes de la franquicia es el inconformismo, algo que quedó claro con The Legend of Zelda: Twilight Princess, el juego más oscuro de la saga (que me perdone Majora's Mask), una obra que no se enfoca en la niñez, sino que presenta una madurez única.
Nada puede describir mejor a Twilight Princess que su comienzo. Al contrario que tantas otras entregas, aquí Link no despierta de un sueño, sino que lo que nos entrega Nintendo es una charla, en pleno crepúsculo, sobre la tristeza, la pena por quienes dejaron este mundo. Ahí reside el magnetismo de este juego, que posee un tono tan especial que es imposible no recordarle como uno de los más atrevidos de la saga. El lobo, Midna, una princesa Zelda que es toda una monarca...
Aquello que da forma a esta aventura tiene algo, una magia diferente. Guardo mucho cariño a Twilight Princess gracias a Wii, la consola que hizo que mi gusto por los videojuegos se disparara en plena y revolucionada adolescencia. ¡Link siempre fue y será diestro! Estuve conectado a este juego durante años. Incluso cuando disfrutaba de otros títulos, ahí seguía estando Twilight.
Sin ir más lejos, el Gran Puente de Eldin de Super Smash Bros Brawl es mi escenario preferido de toda la saga por motivos evidentes. No hay dos Zeldas iguales, pero dentro de su variedad, esta entrega fue fruto de una idea y de un tiempo muy concreto. Se siente casi irreplicable. Además, pocas veces verás a Link "bajándose" a una cabra con sus propias manos.
Nintendo... HAZLO. Trae el crepúsculo de vuelta a casa (sí, a Switch 2). A Link to the Past, un enlace al pasado... y al futuro, por Álvaro Alonso Lanzado en 1992 para Super Nintendo Mi Zelda favorito es (y me temo que siempre será) Ocarina of Time, pero no puedo negar algo que es una evidencia universal: tanto Ocarina como la mayoría de entregas principales que llegaron después, se lo deben todo a A Link to the Past, el juego lanzado para Super Nintendo.
Es más, si me apuras, podríamos decir que Ocarina of Time es prácticamente una recreación 3D de A Link to the Past. Es decir, en ambos juegos tenemos que conseguir tres objetos para hacernos con la Espada Maestra, pero, en cuanto la sacamos del pedestal, el villano trunca nuestros planes, obligándonos a recorrer una versión oscura del mundo para reclutar la ayuda de siete sabios. Todo esto, pudiendo alternar entre ambos mundos en cualquier momento. Admito que no lo jugué en Super Nintendo, sino que lo descubrí gracias a la versión para Game Boy Advance que sacaron años después (y que todavía conservo).
Y si ya me alucinó en la portátil, me puedo hacer una idea de lo que supuso descubrir este juego frente a una pantalla de TV; no en vano, existe una generación de jugadores para la que A Link to the Past es su Ocarina particular. Ocarina le dio un giro de tuerca temporal al desarrollo que lo hace apasionante, pero la influencia de A Link to the Past es más que evidente. Al analizar el remake de OoT, no podía evitar sorprenderme al pensar en la cantidad de cosas que fueron capaces de encajar en el cartucho de 256 megas... pero es aún más impresionante que fueran capaces de meter montones de objetos, poderes, jefes, mazmorras y dos mundos diferentes en el de SNES. Un auténtico milagro.
Y habrá gente que piense que juegos como A Link to the Past o incluso el The Legend of Zelda original merecían un remake antes que Ocarina, pero lo cierto es que te pones a jugar hoy al título de Super Nintendo y es de esos por los que no ha pasado el tiempo. Sigue siendo perfectamente jugable a día de hoy, gracias en gran parte a haber sido diseñado con gráficos 2D (los primeros juegos 3D tenían fricciones que han envejecido peor con el tiempo), la aventura como tal es una auténtica pasada (y sorprendentemente larga), tiene unas mazmorras realmente desafiantes y un final inolvidable. Tiene gracia que, pese a su nombre, en A Link to the Past no haya viajes en el tiempo... porque se trata de una obra maestra atemporal. Ocarina of Time, el paso a la madurez tridimensional, por Rafael Aznar Lanzado en 1998 para Nintendo 64 Me aficioné a los videojuegos desde muy pequeño, gracias a Master System, Mega Drive, Game Gear, Game Boy y los muebles que poblaban los salones recreativos de los años 90.
Ante tal repertorio, como podéis imaginar, mis héroes favoritos eran Sonic, Adam Hunter, Joe Musashi o Aladdín (el de Virgin, obviamente). Durante la mayor parte de aquella década, mi vida jugona estuvo ligada a los píxeles de Green Hill o las melodías chiptune de Yuzo Koshiro. En otras palabras, era (y sigo siendo) un seguero empedernido. Pese a que Hobby Consolas no dejaba de hablar del Cerebro de la Bestia o de los 32 bits de PlayStation y Saturn, yo me conformaba con los 16 bits hogareños de Mega Drive y con los polígonos de alquiler de la bolera de Corralejo, donde también partía el bacalao Sega, con Virtua Fighter o Virtua Striker.
En casa, no es que hubiera demasiado dinero como para andar despilfarrándolo en más consolas, si bien cada partida a aquellas máquinas requería echar una moneda de veinte duros... Pero, entonces, llegó Nintendo 64. Más concretamente, un VHS que contenía un vídeo de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, la nueva entrega de una saga histórica de Nintendo, rival de Sega, que amenazaba con cambiarlo todo. Mi hermano pequeño y yo nos sentimos maravillados por aquella promesa y, aprovechando que se acercaban las Navidades y que a Papá Noel le debían de salir las rupias por las orejas, decidimos que nuestro regalo de aquella Nochebuena de 1998 fuera la consola de Nintendo con el juego de marras.
El nórdico y pudiente experto en regalos ilusionantes se estiró y nos trajo aquella máquina, junto con Super Mario 64, F1 World Grand Prix, V-Rally Edition 99... y, sí, Ocarina of Time. Este último fue el descubrimiento prometido para dos críos de diez y nueve años. De hecho, fue incluso demasiado. Porque, acostumbrados como estábamos a juegos lineales o arcade, aquel salto generacional a las tres dimensiones y a la libertad de movimiento con un joystick que giraba 360º lo sentimos como el salto al vacío del interior del Gran Árbol Deku.
Era un nuevo tipo de experiencia que se nos escapaba. Y, para más inri, aunque había un libreto con traducciones en la caja del juego, los textos que aparecían en pantalla estaban en inglés, un idioma que ni siquiera habíamos empezado a estudiar en la escuela. Como consecuencia de ello, no es que pudiéramos, o supiéramos, avanzar mucho en las primeras semanas. No sabíamos aún qué era eso de internet, pero, por suerte, sí que existían las guías, y tanto Nintendo Acción como el Club Nintendo ofrecieron las suyas.
Con su ayuda, pudimos avanzar a lo largo de las sucesivas mazmorras, aunque el Templo del Agua no es que estuviera muy bien explicado, cosa comprensible, por otra parte... Por suerte, a mi hermano se le encendió la bombilla. Aquel juego marcó un antes y un después para nosotros, y un rosario de anécdotas. Mi hermano se lo pasó tantas veces que se lo sabía al milímetro, hasta el punto de ayudar a un conocido a pasarse el Templo de la Sombra a ciegas, sin la lente de la verdad (un objeto que podías perder, si usabas un bug que lo convertía en una botella, como hizo este insensato).
También recuerdo cómo, en una clase de música del instituto donde había que inventarse una canción propia con un xilófono, un amigo hizo pasar por suyo el Bolero del Fuego (la profesora no se dio cuenta, pero yo, sí, claro). No lo puedo saber con certeza, pero, si aquella aventura no se hubiera plantado ante mí cual Kaepora Gaebora, quizá hoy no estaría aquí, tocando la ocarina del tiempo para recordar que cualquier tiempo pasado tal vez fuera mejor... pero que siempre es posible volver a él. Y más ahora que el juego ha regresado en Switch 2 tal como lo recordábamos en nuestra memoria, donde este fragmento de Trifuerza de 1998 está más fresco que muchos momentos de 2026.
